Centre d’art Sébastien
Ouvert en 1993, il est aujourd’hui un espace culturel dynamique, accueillant des expositions d’art contemporain de qualité tout au long de l’année. Il doit son nom au peintre sculpteur SEBASTIEN, dont il a reçu par legs une très importante collection rassemblant peintures, terres cuites, bronzes, aquarelles, dessins et céramiques.
Un espace culturel connu et reconnu, et nombreux sont les visiteurs qui louent les qualités de ce bâtiment et sa parfaite adaptation à la mise en valeur des expositions les plus prestigieuses.
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Coordonnées
- +33 (0)4 94 26 19 20
Horaires d'ouverture
Du mercredi au dimancheD'octobre à mai : 10h-12h / 14h-17h
De mai à septembre : 10h-12h30 / 14h30-18h
Tarif : 2€ / Gratuit - de 12 ans
Le Centre d’art Sébastien, un espace culturel atypique
Espace d’exception, l’un des joyaux de la ville de Saint-Cyr-sur-Mer, le Centre d’art Sébastien est installé dans l’écrin singulier d’un bâtiment industriel atypique, une câprerie, que rien ne prédisposait à devenir un centre d’art. Habilement réhabilité, son sol pavé, son plafond en malons de couvert, ses pierres apparentes, ses enduits à l’ancienne et ses cimaises subtilement intégrées donnent à ce lieu un caractère unique et très authentique.
Découvrez l'histoire du Centre d'art Sébastien
De la câprerie au Centre d'art
A la fin du XIXème siècle, ce lieu est une usine à câpres, un centre actif de négoce, d’import et d’export avec l’étranger. La conversion de cette friche industrielle, située au cœur du village, en centre d’art contemporain, est le résultat d’une volonté affichée par la Ville de donner une nouvelle vie à cet espace urbain. Témoignage du passé prospère de la Commune, le bâtiment a ainsi conservé les éléments caractéristiques de son ancienne destination : sol pavé, murs en pierre, et plafonds à la » toulonnaise « .
Transformé en 1993 en Centre d’art, il accueille depuis les œuvres du peintre-sculpteur Sébastien (1909-1990), léguées à la Ville.
La célébration de Sébastien
Un temps baptisé Espace Cauvin, le Centre d’art Sébastien conserve et expose les créations de Gabriel Sébastien Simonet alias » Sébastien « , artiste à la renommée internationale. Celui que l’on surnommait le » magicien de la terre de Vallauris » était l’ami du couple Maeght, de Picasso et de Cocteau. Il est notamment le créateur de la Palme d’Or du Festival de Cannes. 70 peintures, 20 terres cuites, 20 bronzes, 20 aquarelles, 30 dessins et 22 céramiques sont ainsi exposées au Centre d’Art.
Expositions et actions culturelles
Avec l’aide du Département, le Centre d’art développe une politique d’expositions temporaires, à la fois ouverte sur le monde (peintres haïtiens en 2006 ou bulgares en 2008), et représentative des artistes provençaux (exposition estivale des grands maîtres de la peinture provençale). Objectif : mettre en lumière la création contemporaine dans toute sa diversité. Une place conséquente est ainsi accordée aux jeunes créateurs : l’exposition ELSTIR a ainsi présenté les lauréats et nominés du rendez-vous annuel des jeunes plasticiens. Le Centre d’art Sébastien accueille également la Biennale Internationale de l’Aquarelle avec des peintres de renommée mondiale (américain, australien, japonais, …).
L'éducation à l'art
Le Centre d’art Sébastien propose aux scolaires (de la petite section à la 3ème) une approche éducative des arts plastiques, propice à l’éveil artistique, en privilégiant le contact avec les œuvres exposées.
De fructueux partenariats avec les Fondations MAEGHT et Regards de Provence mais aussi avec l’Hôtel des Arts de Toulon, participent au rayonnement de cet édifice culturel.
Exposition au Centre d'art Sébastien
Texte à l’œuvre est une exposition consacrée à la place du texte dans les pratiques artistiques contemporaines, qui se déroule du 25 octobre au 30 décembre.
Longtemps considéré comme un simple commentaire de l’image, le texte devient ici un matériau plastique à part entière. Écriture manuscrite, mot, phrase, signe ou fragment de récit investissent l’espace de l’œuvre et entretiennent un dialogue constant avec la peinture, la photographie, le dessin ou l’installation.
L’exposition s’intéresse aux multiples façons dont les artistes brouillent les frontières entre lire et regarder. Tantôt lisible, tantôt presque effacé, le texte se fait image, rythme, trace ou matière. Il guide le regard autant qu’il le perturbe, invitant le visiteur à osciller entre déchiffrement et contemplation.
À travers des œuvres où le langage est à la fois porteur de sens et élément plastique, Texte à l’œuvre propose une réflexion sur les liens entre écriture, mémoire, perception et création contemporaine.